Amanda, Antonia Atarah, Ken Mai, Sara Melleri, Alen Nsambu, Tourer Sportsvagina, Lydia Ofi Teresia

The Greatest Performance of My Life

In a slightly hazy, club-like image, seven members of Sara Melleri's team are posed against a magenta-colored background. Four people are sitting or squatting in the front row, and behind them are three others, one of whom is also seated.

Photo: Helmi DeMaxi

The Greatest Performance of My Life on kestollinen, vaihtoehtoinen kabaree, jossa esiintyjät improvisoivat sooloja itse valitsemiinsa kappaleisiin. Harjoittelematon ja arvaamaton esitys kulkee iloisten, surullisten, fantastisten ja paljastavien hetkien läpi. Kaiken ytimessä on shownumero, jota Sara Melleri on kehittänyt ja käyttänyt luovana työkalunaan viimeisen vuosikymmenen ajan.

Mellerin konseptoima ja juontama teos kutsuu koolle merkittävän joukon nykyesiintyjiä. Monipuolisia ammatillisia taustoja ja käytäntöjä edustavat esiintyjät kokoontuvat lavalle improvisoimaan vallattomina ja vapaina, omaksi ilokseen ja omasta nautinnosta käsin, antaen samalla itselleen ja toisilleen rakkautta. Esityksen ennalta-arvaamattomuus luo jännitettä ja potentiaalia sen jokaiseen hetkeen. Jokainen hetki on kuin lahja yleisölle. 

Yleisö saa liikkua vapaasti esitystilan ja lämpiön välillä, valita itselleen sopivan tavan seurata illan kulkua sekä poistua paikalta halutessaan. Tapahtuman ikäraja on K-18.

Teemme esityksiä yleisölle ja toisillemme. Ehkä puhumme välillä jotain mikkiin. Teemme aina jotain mikä meitä itseämme kiinnostaa. Esityksessä kuullaan ehkä yksityisiä “suihkumonologeja”. Näyttämö on hautausmaa. Show on oma itsensä, fantasia itsestä ja show on elämä itse. Ilot ja surut. Ihmisiä tulee ja menee. Esiintyjiä tulee ja menee. Teemme sellaisia sooloja, joita haluaisimme itse tehdä ja nähdä. Yleisöllä on mahdollisuus hakea juomia sekä liikkua vapaasti esitystilan ja aulan välillä. Joku tanssii, joku laulaa ja joku puhuu. This is sexy to me. Puhun itselleni kauniisti. Rauhoitan itseni. Koskettelen itseäni. Esiintyjä avaa mielikuvituksensa yleisölle. 


Työryhmä: Amanda, Antonia Atarah, Iida Hägglund, Julia Jäntti, Ken Mai, Sara Melleri, Alen Nsambu, Tourer Sportsvagina, Lydia Ofi Teresia

Esityksen konsepti, koollekutsuja ja juontaja: Sara Melleri

Esiintyjät: Amanda, Antonia Atarah, Ken Mai, Alen Nsambu, Tourer Sportsvagina, Lydia Ofi Teresia

Äänisuunnittelija: Iida Hägglund & esiintyjät

Valosuunnittelija: Julia Jäntti

Kiitos: Taiteen edistämiskeskus, Otto A. Malmin rahasto, Suomen Kulttuurirahasto


Sara Melleri on näyttelijä, ohjaaja ja vaihtoehtoisen kabareen tekijä. Hän toimii koollekutsujana Greatest Performance of My Life -teoksessa, joka pohjautuu shownumero-praktiikkaan, jota Melleri on kehittänyt ja hyödyntänyt koko taiteellisen uransa ajan.

Melleri on työskennellyt näyttelijänä ja ohjaajana useissa teattereissa ja elokuvissa sekä luonut esityksiä yhdessä Hype-kollektiivin ja Delta Venus -ryhmän kanssa. Hänen ohjauksiaan on nähty muun muassa Q-teatterissa, Kansallisteatterissa, Kiasmassa ja Espoon Teatterissa.

 

Amanda on tanssija ja esiintyjä, jonka liikekieli pohjautuu vogue femmen elementteihin. Hän toimii aktiivisesti Suomen Vogue/Ballroom-kulttuurin parissa ja kuuluu kahteen eri performanssiryhmään: Amanda & Lydia queer art duoon sekä Fem Queens of Finlandiin. Esitysten lisäksi hän pitää tanssitunteja, joissa hän opettaa itse kehittämäänsä Bedroom Style -tyylilajia.

 

Antonia Atarah on ghanalais-suomalainen näyttelijä, joka on valmistunut Teatterikorkeakoulun näyttelijäntaiteen maisteriohjelmasta sekä täydentänyt opintojaan musiikkiteatterissa, draamapedagogiassa sekä käytännön harjoittelun kautta Accrassa, Ghanassa. Hän debytoi pääroolissa Svenska Teaternin Ronja Ryövärintyttäressä ja on sittemmin uteliaasti liikkunut eri esittävän taiteen muotojen, menetelmien ja kollektiivien välillä Suomessa, Saksassa, Ghanassa ja Tansaniassa.

Atarah on tutkinut dekolonialistisia ja feministisiä esittävän taiteen lähestymistapoja teoksissa kuten Armageddon (Sara Melleri, Sonya Lindfors ja Elina Pirinen) ja ONE DROP (Sonya Lindfors).

 

Iida Hägglund on äänisuunnittelija ja -taiteilija, säveltäjä, kirjoittaja, muusikko ja esiintyjä. Hän työskentelee freelancerina esittävän taiteen ja tila-aikataiteiden parissa. Hägglund on kiinnostunut käsittelemään töissään feministisiä teemoja feministisiä praktiikoita hyödyntäen.

 

Julia Jäntti on visuaalinen suunnittelija ja taiteilija Helsingistä. Jäntti on työskennellyt valaistus-, lavastus- ja pukusuunnittelijana muun muassa Kom-teatterissa, Helsingin kaupunginteatterissa, Suomen Kansallisteatterissa, Oulun kaupunginteatterissa, Lappeenrannan kaupunginteatterissa, Tallinnan Vaba Lava -teatterissa ja nykytaiteen museo Kiasmassa.

 

Ken Mai on Helsingissä asuva japanilainen buto-taiteilija, koreografi, opettaja ja joogi. Hän opiskeli butoa lajin perustaja Kazuo Ohnon johdolla 1990-luvulla ja on sittemmin tutkinut ja yhdistänyt työskentelyssään erilaisia kamppailulajeja, saksalaista ekspressionististista nykytanssia, balettia, näyttelemistä, rock-rumpujen soittoa, oopperalaulua, sukupuolten vapaata ilmaisua sekä zen ja jooga-filosofiaan pohjautuvaa hengellisyyttä. Mai on esiintynyt sooloartistina, opettanut ja tehnyt yhteistyötä taiteilijoiden kanssa ympäri maailmaa.

 

Alen Nsambu on suomalais-angolalainen koreografi ja esiintyjä. Hänet valittiin Amos Rexin GENERATION2023-ryhmänäyttelyyn Nsambu&Pieski-kollektiivin jäsenenä. Nsambun esikoisteos NEON BEIGE valittiin kansainväliseen Aerowaves-verkostoon, ja hänet nimettiin yhdeksi verkoston Twenty25-taiteilijoista. Kesällä 2024 Nsambu työskenteli The Watermill Centerin residenssitaiteilijana New Yorkissa Robert Wilsonin taiteellisessa johdossa.

 

Tourer Sportsvagina on tiettävästi Suomen ensimmäinen pyörätuolia käyttävä drag-esiintyjä. Tourer on pyörinyt alkuun undergroundin lattioilla, mutta tullut sittemmin tunnetuksi Abysmall-iltojen juontajana. Hänet on lisäksi nähty House of Auerin ja Lavaklubin lavoilla. Tourer Sportsvaginan esitykset pitävät suurimmaksi osaksi sisällään yhteiskunnallista kritiikkiä, mutta kehollinen komedia on myös merkittävä osa Tourer Sportsvaginan omaleimaisuutta. Hänet nähdään esiintymässä harvoin ja valitusti, joten jokainen esiintymiskerta on erikoistilaisuus.

 

Lydia Ofi Teresia on queer-esitystaiteilija, joka tunnetaan lipsync-taiteestaan ja sensuelleista tanssiesityksistään. Suomen ballroom-skenen pioneereihin kuuluvana tekijänä hän on rakentanut uran, joka ulottuu nykytanssiproduktioista laajamittaisiin kaupallisiin projekteihin, joissa hän on toiminut tanssijana, mallina ja esiintyjänä.

la 29.11. 17.00 Osta lippu

Hietsun Paviljonki
Hiekkarannantie 9
00100 Helsinki

Hinta: 17 / 27 €
Kesto: 8h
Kieli: suomi, englanti, muu

Osallistujalle:

Esitys saattaa sisältää kovia ääniä, teatterisavua, seksuaalisia teemoja, alastomuutta ja viittauksia väkivaltaan. Esitys on improvisoitu, joten odottamattomia elementtejä voi esiintyä. Ikäraja K-18.

 

Hietsun paviljonki on saavutettava. Lue lisää esityspaikan saavutettavuudesta täällä.

 

Lippujärjestelmästä:

Varmistaaksesi sisäänpääsyn, suosittelemme ostamaan lipun etukäteen Baltic Circlen verkkokaupasta. Verkkolippu takaa sisäänpääsyn klo 16:30–17:30 välillä. Tämän ajan jälkeen sisäänpääsyä ei voida taata, vaan se riippuu tilan kapasiteetista.

 

Rajoitettu määrä ovelta ostettavia lippuja (10 €) saattaa olla saatavilla riippuen kapasiteetista. Jos päätät jonottaa, pukeuduthan sään mukaisesti.